王树忠是一位个性突出、极具潜质、引人瞩目的青年画家。

　　读王树忠的画，使人感到灵动、爽快、奔放，生机勃勃，笔墨淋漓，独具风趣，绝无雕饰造作的痕迹。痛快处回味无穷，夸张处不牵强做作，笔墨简而意不单，看似漫不经心、信手拈来，实则全神贯注、用心良苦。

　　他的作品已呈朴茂深厚、酣畅自如的风格。

----刘勃舒

　　画中国画要聪明，但不能太聪明，要多想，但不能想太多，想太多的被“理”缚住了手脚，一辈子动弹不得。画工要讲技巧，但不能专讲技巧，这个东西强调过了头就没有情感了，为“法”所缚的作品常常是死的。好像我们看西方古典主义后期的油画，一点毛病也没有，就是看了想睡觉。中国画的精髓是“传神”，树忠的画就重传神，他的画是活的，是有生命的。

　　树忠正当年轻有为，且勤奋不辍，这对他成大器是绝好的条件，我期待树忠的辉煌。在中国绘画面临着多元文化冲击的当下，希望树忠这样的年轻人再多一些。

----程大利

　　中国画有一种程式之美，也有一种无程式之美。所谓画到生时是熟时，可以是炉火纯青的技法画出生动的形象，也可以是把技法玩“熟”了，“熟”后就变成“俗”了。王树忠水墨画既有视觉上的新鲜感，又有很强悍的表现力，他的才气发挥得很充分，又没有因熟而生流俗，这里面是大有文章的。

　　笔墨与形象的对位不是让形象作出牺牲，而是艺术在生命体验的过程中(把笔墨理解为一种生命的经验)寻找笔墨的载体，而形象也是在这个过程中获得了活力。至少我们在王树忠的画中读出了这一点。

----易英

　　中国画是一种内敛的艺术，它注重人生经历，注重生命体悟;它以实化虚、以情化境，故古人有“超以象外”而“言外之味”，就想进入一种大美的空间，沿着它的时间长河，再经历了漫长的历史，越发使后来者在“今人不见古时月，江月年年照今人”的情境中生发出种种关于生命的触感。我理解王树忠更多的是他对中国文化空间的体悟和感怀。

----田黎明

　　树忠的画，我觉得不仅展现了他对文化的一种理解认知，更多的是展现了他对自然的一种态度。

----田黎明

　　树忠的艺术探索，更多的是反映了他自己对自己的生活、对古人的这种人文境界，对时代的精神弘扬，它是一个综合的因素，反映在他的作品里头。

----田黎明

　　王树忠的画是在传统的大格局中求新求变，他的画还会有大的突破与进展，在他未来的艺术进程中，还有多种发展的可能性，我们只需拭目以待。

----贾方舟

　　王树忠的作品很有“趣”—这是我的第一感觉，其造型和笔墨运用的特点，当以“趣”一字而概括之。而这“趣”的源头，不折不扣是他笔墨中的“张力”。

　　艺术作品必须表现这种张力。作品不单是天籁之音、天象之运、天趣之行、天成之作，因为“天”是无性情，天无“趣”，人必须“赋天以趣”。因为不是别的，正是艺术作品揭开并创造了一个世界，作品起了作用，作品的作用建立了一个世界—作品当以其特有的“趣”维持着天空与大地之间特有的“张力”。

----李林

　　我们需要呼唤绘画的纯粹性。东方绘画的魅力在于附加于艺术内在的丰富表达，它把生存、苦难及任何悲悯转化为宣纸上的轻、重、缓、急、刚、柔、绵，以入纸的不同方式表达艺术家当时的情绪，这也是东方艺术有别于其他艺术的魅力所在。中国艺术在经历了20世纪80年代末到90年代初的个体内在到外界冲击的动荡后变得理智，往往就像被割腕后方知“切肤之痛”，在崇尚西化中明白“矫枉过正”其损失之惨重，令国人深为之叹息。

　　树忠在他的精神意象中一直自省，对绘画的忠贞不渝已经决定了他的价值取向，我们只待他在日后的精神遭遇中获得前所未有的升华—更多地凸显自己性情。

----汪为新

　　树忠算是当今中国青年画家中的佼佼者。早在十几年前就有媒体称其为“画坛奇才”。见过他作品的无不为之惊叹与折服。真正的艺术传达给人的是一种情感，是作者借物抒情的痕迹，是一种超越客观的主观。反之就会成为物象的奴隶，一个平庸无为、抄写自然的工匠。毫不夸张地说，树忠嗅到了墨香之外的苦涩，触到了纸笔交融间瞬际迸发碰撞的那种震撼，所以他的作品有其强烈的艺术个性和感染力，能打动人，给人留下深刻的印象，使人回味无穷。

----高凤麟

　　旧事历历忆前尘，台山邂逅到于今。三晋风雨犹铭记，江河画社久淹沉。

　　未怪人来喜不速，更以锦章慰初心。吴下阿蒙今何在，十年树木已成林。

----戴清民